« J’ai toujours aimé la peinture de Martin. Quand j’ai vu sa rétrospective au Whitney, j’ai été soufflée. Quand tu vois une pièce entière faite de rien, c’est très émouvant. Je ne suis pas pieuse, mais l’expérience a été très spirituelle pour moi. Le dépouillement de l’art de Martin le rend très spécial. Son travail reflète le désert où elle vit, au Nouveau Mexique. D’une certaine manière, ça pénètre le spectateur qui peut le sentir. Il y a une référence au paysage sous-jacente à son travail qui n’est pas un minimalisme géométrique. Son travail porte sur le temps et l’espace, ce qu’elle exprime par une grande économie de moyens.

« Dans le Minimalisme, la connexion ne se fait pas automatiquement pour la plupart des gens – et je n’essaie pas de forcer les autres à se sentir de la même manière que moi.  Si quelqu’un passe du temps à regarder une œuvre et à la laisser lui parler, éventuellement, le contact s’établit. Mais il faut vouloir donner du temps à l’œuvre ».