Dans l’étude de gauche pour la pièce de vingt-cinq cents où figure un loup qui hurle (un dessin que l’artiste choisira éventuellement pour la pièce de cinquante cents), Colville explore la bonne manière de représenter son sujet. En utilisant des teintes de gris soigneusement modulées, il confère un rendu naturaliste à l’animal en position assise et à la texture de sa fourrure. Pour l’artiste, le loup qui hurle symbolise « la solitude et l’immensité du Canada ». Comme pour les études préparatoires à ses tableaux, le croquis de Colville pour la pièce à droite s’appuie sur une matrice géométrique permettant d’ordonner les différents éléments de la composition. De nombreuses œuvres de Colville témoignent de sa passion pour l’ordre, qu’il a développée en réaction au chaos dont il a été témoin comme artiste de guerre officiel pendant la Seconde Guerre mondiale.