« Mary Pratt s’est distinguée par ses représentations captivantes de sujets des plus banals, ainsi que par son réalisme et son rendu de la lumière, qui confèrent beaucoup de sophistication et de beauté à ses œuvres. Les tableaux de Pratt m’ont plu immédiatement par leur créativité et leurs impitoyables contrastes. Tout comme Pratt, j’ai tenté de créer une nature morte qui surpasse la réputation typique du genre – qui serait impersonnel et froid – en choisissant une série d’objets significatifs sur le plan personnel, qui parlent de ma vie et de mes racines canadiennes et tamoules. Le sujet principal est une figurine de la divinité indoue Pillaiyar, dont on dit qu’elle abat les obstacles, ce que nous indiquent ses nombreuses mains qui tiennent des outils de protection contre les esprits maléfiques. J’ai appris à la considérer comme un symbole de résilience pour les personnes qui recherchent la protection; ce qui a été compris ainsi dans le village ancestral de ma famille, au Sri Lanka, depuis plusieurs générations, en raison de son histoire mouvementée. »
—Anjanan Sivaganeshan (11e année, University of Toronto Schools, Toronto, Ontario)
La lumière est l’une des caractéristiques les plus importantes et déterminantes des peintures magistrales de Mary Pratt (1935-2028). Elle a travaillé méticuleusement à l’observer et à représenter sa façon d’émaner des objets, de rebondir sur ceux-ci et de se déplacer, en l’étudiant à la fois dans le monde réel, mais aussi en photographies.